Фестивалът Edinburgh Fringe се оформя за ретро година

През по-голямата част от годината Traverse Theatre в Единбург е хазаин на непретенциозен набор от театрални турнета и обичайната музика. По време на Fringe обаче главната къща с 270 места и студиото със 120 места избухнаха с нова работа, завръщащи се продукции и прехвърляния. Тази година има 10, които се въртят от 10:00 до 23:00 часа.

Най-впечатляващото е метатеатралното, съвременно завъртане на Сирано, австралийската писателка и артист Вирджиния Гей върху драмата на Едмон Ростанд за дългоносия ухажор от Франция. Видян за първи път в Мелбърн през 2022 година и в този момент прави своята европейска премиера в нова режисура, режисирана от Клеър Уотсън, това е ослепително мъдро театрално произведение, което съумява да бъде изобретателно, познаващо, сатирично и откровено по едно и също време.

Очертанията на оригинала са забележими: красноречивият, нахален Сирано, неприличен от прекомерно огромния си нос, употребява пътя си с думи, с цел да ухажва обичаната си Роксан от името на различен. Гениалността на Гей обаче се състои в това, че нейните ребрандирани герои – изменен пол Сирано, нейната обичана Роксан, любовен противник Ян и хор от трима души – сами построяват пиесата, разпитвайки я, до момента в който вървят. Това е Ростанд в облика на Пирандело, с огромна доза муден австралийски комизъм: Шестима герои в търсене на гудка.

Така получаваме жизнерадостната Роксан на Джесика Уайтхърст, която изисква повече автономия; Химбо Ян на Брандън Грейс, който се чуди дали е основен воин или пробивна линия; и занимателният припев на Теса Уонг, Дейвид Таркентър и Танви Вирмани, който се дърпа по сюжетни точки. В центъра на шоуто е Гей, като куиър Сирано, понтифицирайки силата на поезията и оплаквайки голямата си зурла. Въпреки това не се вижда протезен хобот: просто решение, което ненадейно разрешава историята да се чете като вълнуваща медитация върху вълнението да обичаш някого от тяло, към което не чувстваш, че принадлежиш.

Пълнеж с глупави танци, физическа комедия и взаимоотношение с публиката, постановката на Уотсън има печеливша спокойна композиция от комизъм и сърце. Това е радостно мъдро нещо. ★★★★★

Заедно със Сирано в Traverse 1 е пиесата The Sound Inside на американския публицист Адам Рап, която беше номинирана за шест награди Тони, когато се появи на Бродуей преди пет години и която в този момент прави премиерата си в Обединеното кралство през напрегната продукция от режисьора Мат Уилкинсън.

С две ръце, той наблюдава връзката сред Бела, професор по креативно писане в университета Йейл, и Кристофър, прибързано развъртян, изумително надарен несъответствуващ студент. Отначало наподобява дразнещо презаписан: второкласна драма, натоварена с книжовен спор, натъпкана с напрегнати съпоставения и щедро подправена с цитати от допустимо най-вече създатели, от Фьодор Достоевски до Фред Гипсън.

Бавно обаче, нещата стават по-мътни. Бела има терминален рак. Кристофър написа странна, полуавтобиографична новела за смъртоносен първокурсник. Те отиват на вечеря, напиват се и споделят къс миг на романтика. Разкриват секрети. Те се редуват да приказват с публиката, и двамата ненадеждни разказвачи.

Това е подкрепено от ярката, гладка режисура от Уилкинсън — гола сцена, два стола, тънко осветяване от Елиът Григс, злокобен звуков пейзаж от Гарет Фрай — и от две мощни осъществявания на Мадлин Потър и Ерик Сиракиан. Тя е внимателна и любопитна в бучка жилетка; той е угрижен с обемиста раница. Пиесата на Рап се обрисува като завладяващо загадъчна прежда, изцяло отворена за интерпретация, като история на Пол Остър. ★★★★☆

Толкова млад на шотландския драматург Дъглас Максуел, в това време, е крепко построена комедийна драма, която постепенно се разкрива като навреме проучване на непредвидената тъга. 2021 година е и 40-годишните Дейви и Лиан са на вечеря при остарелия си другар Майло, където се срещат с новата му 20-годишна избраница Грета. Те са възмутени, тъй като Хелън, брачната половинка на Майлоу, в която са били 20 години, умря единствено преди три месеца от Covid.

Това, което стартира като пиеса за вечерна вечеря за рецесии на междинната възраст, изчезващо либидо и прекалено много алено вино, последователно се развива в нещо доста по-дълбоко: остроумен портрет на четирима души, които се борят да се примирят с травматичен интервал от живота си. Постановката на Гарет Никълс се разпростира без лутане върху многостепенния домакински фон на Кени Милър, оставяйки място за разпъване и отекване на задълбочаващия се разговор на Максуел.

Той може да се похвали с квартет от превъзходни осъществявания от Лусиан МакЕвой, Анди Кларк, Никълъс Карими и Яна Харис, също. Кларк е занимателен като непохватния бръщолевец Дейви, а МакЕвой е изумително добър като наранената, огорчена, хапливо занимателна Лиан. В една дълга тирада тя споделя за неочаквания крах и самотната гибел на Хелън в поделение за Covid. Това е изцяло разтърсващо. В театъра има надълбоко възприятие за групова тъга. ★★★★☆

Траверс 1 в уикенда на откриването на фестивала се добавя от шумната напълно женска футболна драма на Same Team, Роби Гордън и Джак Нърс, която се излъчи за първи път тук през декември.

Traverse 2, в това време, показва Батшит, сюрреалистичното независимо шоу на австралийската художничка Лия Шелтън за психологичното здраве на жените; В Two Minds, мрачна игра с две ръце за обтегнати връзки майка-дъщеря от ирландския драматург Джоан Райън; и Моята британска персийска кухня, пиеса за една жена на Хана Халил за насилствен надзор, която включва на публиката да се сервират топли порции персийска чорба.

История на Хартията, също в Traverse 2, има печален подтекст. Написан е от родения в Кент, шотландски драматург Оливър Емануел за радиото през 2016 година, притегля вниманието на композитора Гарет Уилямс и е подхранван в мюзикъл от артистичния шеф на Dundee Rep Андрю Пантън. Емануел умря от рак на 43 години предходната година, оживял от брачната половинка си и двете си деца, тъй че тази посмъртна продукция на неговата трагична любовна история има покъртителен отзив.

Централната идея на мюзикъла е очарователно причудлива: разказаната история на една връзка през хартиената диря, която оставя след себе си. Шотландски мъж на междинна възраст вади разписки, пощенски картички и билети от картонена кутия, всяка от които провокира спомен за починалата му брачна половинка и взаимния им живот при започване на хилядолетието. Менюто в ресторанта извиква първата им среща, буркан с конфети - сватбата им, избеляло писмо - съдбовното й предложение за изявление за работа в Ню Йорк. В описа се впръскват къси, поетични пасажи върху исторически епизоди, включващи хартия: изгубеният ръкопис на Хемингуей, гигантската хартиена лодка на художника Джордж Уили; надраскана записка от южната кула на Световния търговски център на 9/11.

Симпатията на Ричард Къртис е добре подправена от малко носталгичен комизъм – има положителни шегове за Radiohead и PizzaExpress – и очебийно от Уилямс плаваща партитура, изсвирена онлайн на пиано от Гавин Уитуърт. Изпълнителите Кристофър Джордан-Маршал и Ема Мълън споделят заразителна химия: той е свенлив, самозакриващ се романист, тя е игрива, нагла писателка на пътеписи. Те пеят прелестно дружно.

Всичко се разпростира съвършено сладко до две трети от пътя, когато историята получава поврат, който я дерайлира изцяло. Да разкрием какво тъкмо се случва би било спойлер: задоволително е да кажем, че ще навлече гримаси на самопризнание от тези, които са осведомени с кино лентата от 2010 година Запомни ме. ★★★☆☆

Някои години са по-добри от други, когато става въпрос за програмата Fringe на Traverse Theatre. Хиляда деветстотин осемдесет и пета, която имаше нови пиеси от Питър Арнот, Крис Ханан и Джо Клифърд, към момента се приказва за безшумно от тези, които бяха там. Последната страхотна година евентуално беше 2018 година, която включваше Check Up: Our NHS@70 на Марк Томас, Underground Railroad Game на Дженифър Кидуел и Скот Р. Шепърд и Ulster American на Дейвид Айрланд.

Тази година има още, в това число международните министър председатели на сантименталната комедия Weer на американската комедиантка Натали Паламидес и моноспектакъла A Knock On The Roof на сирийско-палестинския сценичен режисьор Khawla Ibraheem. Twenty twenty-four към момента може да се окаже страхотна годишна продукция.

До 26 август